第40届上海之春国际音乐节的唯一原创歌剧《梦华录》在上海大剧院全球首演的情况，介绍了歌剧的故事内容、音乐风格、舞台呈现等方面的特色，还提及热门国风IP改编舞台剧成为演出市场风景以及此次出品的意义。
上海，3月28日消息。作为第40届上海之春国际音乐节上独一无二的原创歌剧，新古典国风歌剧《梦华录》于28日晚在上海大剧院盛大举行全球首演。这场演出宛如一场穿越时空的奇妙之旅，将热门影视IP《梦华录》中的宋代美学和“她力量”以极具诗意的方式完美展现出来，为观众带来了一场视听盛宴。
在上海歌剧院歌唱家徐晓英、于浩磊等人精彩的演唱中，歌剧《梦华录》的故事在街市、运河、茶馆等场景的不断流转中缓缓拉开帷幕。故事围绕着宋代的三位奇女子——赵盼儿、宋引章和孙三娘展开。她们虽然命运各有不同，但凭借着彼此之间坚定的扶持和鼓励，不断成长进步。从风景秀丽的钱塘一路来到繁华热闹的东京，她们凭借着自己的智慧和勇气，成就了一番属于自己的辉煌事业。
这是新古典国风歌剧《梦华录》的精彩剧照。（图片由上海歌剧院提供）
在音乐创作方面，作曲家吕亮以五声音阶架构作为基础，巧妙地运用了古筝、琵琶、箫、笛等极具代表性的中国民族乐器，为剧中的每一个人物都精心构建起了独特的“角色符号”。比如，赵盼儿的古筝旋律，那悠扬的声音中透露出一种柔中带刚的气质，完美地契合了她坚强又温柔的性格特点；而顾千帆的箫、笛之声，则传递出一种侠骨柔情的韵味，仿佛让人看到了他潇洒又深情的形象。与此同时，西洋交响乐作为宏大叙事的背景，与这些民族乐器的声音相互交融，形成了一种既保留了东方韵味，又非常契合年轻观众审美的“新古典国风”风格。
导演蒋维国秉持着“宋式美学的歌剧化重构”这一核心理念，将千古名画《清明上河图》中所描绘的市井风情巧妙地转化为舞台上流动的景观。他要求演员们在形体训练的过程中，融入宋代绘画中所展现出的“日常优雅”。就拿茶客的饮茶姿态、商贩的叫卖动作来说，每一个细节都经过了严谨的历史考据和精心的舞台化改良，让观众仿佛真的置身于宋代的繁华街市之中。
蒋维国认为：“歌剧的灵魂在于音乐，但戏剧的骨架也必须同步生长。”在他看来，歌剧《梦华录》成功地融合了东西方的音乐语言，将历史的厚重与当代的审美巧妙地结合在一起，最终形成了一种属于中国自己的独特歌剧表达形式。
今年以来，从音乐剧《长安十二时辰》带领观众重现盛唐的绮丽梦境，到如今歌剧《梦华录》一展宋代的韵味风华，改编自热门国风IP的舞台剧成为了中国演出市场上一道亮丽的风景线。这些精彩的演出吸引了大量的书粉、剧粉以及年轻观众纷纷走进剧场，感受传统文化与现代艺术相结合的独特魅力。
上海歌剧院党委书记赵蕾表示，此次与腾讯视频联合出品歌剧《梦华录》是一次大胆的全新尝试。他们希望通过这样的合作，能够拓宽中国原创歌剧的选题思路，让优质的影视IP为中国歌剧市场带来新的活力和更多的观众群体。同时，也期待能够吸引更多的社会资源共同参与到中国原创歌剧的发展中来，推动中国原创歌剧事业迈向一个新的高度。
本文介绍了新古典国风歌剧《梦华录》在上海大剧院全球首演的情况，包括其故事内容、音乐和舞台呈现特色，指出热门国风IP改编舞台剧成演出市场风景，还说明了此次出品是为拓宽原创歌剧选题思路、为市场注入活力并推动其发展。
