“一涂一抹总关情”，黄阿忠绘画里的深情与诗意-果源资讯

本文聚焦于2025年3月25日在中华艺术宫（上海美术馆）启幕的“黄阿忠：一涂一抹总关情”展览，介绍了展览的来源、主题，还呈现了展览学术主持陈翔所写前言中对黄阿忠艺术创作的解读，包括其文学与绘画创作的特点及融合，最后展示了部分展览作品、展览时间、地点等信息。

在2025年3月25日这一天，一场备受瞩目的艺术盛宴——“黄阿忠：一涂一抹总关情”展览，于中华艺术宫（上海美术馆）盛大启幕。此次展览作为中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的关键项目，其背后有着深厚的渊源。它源于画家黄阿忠向美术馆慷慨捐赠的194幅代表作品。这些作品时间跨度极大，涵盖了从20世纪70年代至今的漫长岁月，创作媒介丰富多样，包括油画、水墨、水彩等。它们宛如一部生动的艺术编年史，完整地记录了黄阿忠从早期“十二人画展”打破传统绘画陈规，到不断探索、融贯中西绘画风格的艰辛而辉煌的历程。

展览精心以“得意有形”、“畅神无界”这两大主题为线索，巧妙地串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹。在展览中，我们可以透过他独特的视觉语言，深刻感受到海派文化在当代语境下的传承与新生。这种传承并非简单的复制，而是在新时代背景下的创新与发展，让古老的海派文化焕发出新的生机与活力。

本期，我们特别为大家带来“一涂一抹总关情”展览学术主持、上海市美术家协会副主席陈翔所撰写的展览前言：《图像时代的抒情诗人：黄阿忠》。

在当今这个被海量图像充斥、图像狂欢的时代，能够在绘画和文学领域都取得显著成就的画家可谓是凤毛麟角。从传统中国画的发展脉络来看，尤其是自元代以来，那些在历史上留下浓墨重彩一笔的主流画家，大多都是文人画家。他们在诗文创作之余，将绘画作为一种娱乐和表达思想的方式，逐渐形成了以画载道、以画自娱的独特文化传统。然而，近现代以来，随着时代的飞速变迁、社会的深刻转型以及文化形态的不断演进，绘画的社会功能发生了翻天覆地的变化。绘画不再仅仅注重其附加价值，而是更加关注绘画本身的艺术特质。同时，绘画也被视为知识和思想传播的重要工具，在社会意识形式和生活方式的变革中发挥着越来越重要的作用。

与此同时，绘画的文学性也从传统的文心载道转变为图像叙事。如今的画家更加注重绘画艺术本身的表达，相对而言，在文学修养和知识积累等方面，与传统文人画家相比存在较大差距。在这样的历史背景下，黄阿忠对文学的痴迷显得尤为难能可贵。他以一种逆行的姿态，努力延续着传统文脉，在文学创作和绘画创作之间自由切换，二者相互呼应、相得益彰。

黄阿忠的散文和诗歌创作，绝非一般意义上的业余消遣，而是他艺术思维的重要组成部分，充分体现了他独特的世界观和价值观。他对物象的即时印象和瞬间情感活动，成为他创作的原动力和爆发点。这种创作灵感不仅在他的文学作品中得以充分展现，也在他的绘画创作中留下了深刻的印记。他的散文和诗歌语言清新流畅，情感丰富起伏，既包含了对自然景色的敏锐观察，又蕴含着对世间万象的独到思考。在他的笔下，一切景语皆为情语，情景交融，达到了浑然一体的艺术境界，使得他的作品具有了更深层次的人文内涵。

在这个图像泛滥的时代，黄阿忠宛如一位特立独行的抒情诗人。他的绘画创作并不追求对图像的精确再现，而是专注于捕捉人与图像之间的情感共鸣。正如李向阳先生为本次画展所确定的主题“一涂一抹总关情”，他的笔触看似随意，实则饱含深情。他在油画创作中，笔触横涂竖抹，不拘一格的画法并非是为了炫耀技巧，而是一种情感的宣泄；他的国画作品中，看似粗放的墨色也并非是草率的涂抹，而是他心绪的自然流淌。这种直抒胸臆的表达方式，摒弃了婉约细腻的矫饰，直接展现出艺术家对描绘对象最原初、最真实的情感体验和视觉思维。