本文聚焦剧集市场中导演“上桌”这一现象，通过介绍《雁回时》导演杨龙的成功，引出多位新锐导演在剧集中的亮眼表现，阐述了导演职能被放大的原因，还分析了视频平台投资策略从流量到内容的转变。
万万没想到，鹅厂新推出的剧集《雁回时》，最先火起来的不是主演，而是导演杨龙。
此时，《雁回时》的两位主演陈都灵和辛云来还深陷“木头演技”的争议之中。然而，导演杨龙却已经早早地成为了众人瞩目的焦点。他在剧中运用的绝美构图、具有质感的镜头以及神级转场，都给观众带来了极大的惊喜，很多人都认为他是这部剧能够成功的最大功臣。
也许很多观众都难以相信，《雁回时》仅仅是杨龙拍摄的第二部古偶剧。他的上一部作品《又见逍遥》同样是鹅厂出品，但成绩并不理想，甚至他的个人微博上还留着被演员粉丝吐槽的痕迹。可是，不到一年的时间，他就成功实现了“升咖”，成为了演员粉丝们都希望自己偶像能够与之合作的导演。
这种导演备受关注的场景似乎并不陌生。去年，凭借《永夜星河》飞升的导演赵一龙；第一次拍摄长剧就爆火的《九重紫》导演曾庆杰；凭借《山花烂漫时》惊艳全网的导演费振翔……越来越多优秀的导演从幕后走到了大众的视线中，甚至逐渐取代演员，成为了一个剧集项目里市场关注的核心焦点。
这一出出“导演‘上桌’记”的背后，实际上是导演作为剧集主创的职能得到了进一步的放大。而这一现象依托于剧集创作从流量逻辑向内容逻辑的转变，同时也深刻影响着整个长视频项目的“投资”策略。
导演“上桌”记
剧集导演“上桌”这一现象，最早爆发于2024年末播出的热播古偶剧《永夜星河》。
在《永夜星河》这个集齐了流量演员、大IP以及一线制作人的项目中，导演赵一龙一开始被很多人认为是拖后腿的存在。他是从演员转行成为导演的，并且此前从未执导过古装剧，看起来似乎与这个头部制作班底不太匹配。
然而，剧集播出之后，#赵一龙镜头#的话题登上了热搜。他高质量的镜头语言得到了观众的一致认可，让深陷颜值争议的演员虞书欣和丁禹兮都留下了令人难忘的“人生镜头”。尽管剧情最终陷入了烂尾的争议，但他拍摄出来的绝美画面确实给市场带来了极大的惊喜，也让观众深刻意识到了一位优秀导演对于一部剧的重要性。
从赵一龙开始，剧集导演“上桌”的趋势便一发不可收拾。紧接着，腾讯视频的另一部古偶剧《九重紫》也惊艳了观众。与《永夜星河》不同，这部剧从演员到IP的班底都只能算是腰部剧集，前期市场关注度并不高。但开播后，它靠着女主角成长线的神级转场登上了热搜，第一次拍摄长剧集的导演曾庆杰也因此一炮而红，成为了剧集市场炙手可热的新锐导演。
芒果2025开年大剧《国色芳华》的导演丁梓光，虽然打造过《以家人之名》《去有风的地方》等爆款剧，但入行以来从未拍过古装剧，然而他初次涉猎古装剧就交出了高分答卷。另一部芒果剧《180天重启计划》则靠着独特的女性叙事突出重围，观众惊讶地发现，导演李漠近几年每一部剧的豆瓣评分竟然都在八分以上。
实际上，包括《雁回时》的导演杨龙在内，这一批成功“上桌”的导演都有一个共同点，那就是他们此前在大众中的认知度并不高，所以才被称为“新锐”导演。也正是因为对于观众来说他们足够“新”，所以能够在剧集的镜头语言、叙事节奏、画面构图等各个方面带来让观众耳目一新的审美表达。
其实，比观众更早意识到导演重要性的是视频平台。导演能够成功“上桌”，背后离不开平台的“投资”。
例如，《九重紫》的导演曾庆杰是拍短剧出身。2023年，他与腾讯视频合作了短剧《招惹》，拍摄周期仅23天，成本500万，但分账票房却超过了2000万。也正因如此，他被鹅厂看好并“买股”，从而获得了拍摄长剧的机会。像《雁回时》的导演杨龙、《长相思》的总导演秦榛，早期都在小成本网剧、网络大电影领域发展，腾讯视频大胆地给这些新导演提供挑大梁的机会，并且收获了不小的惊喜。相比之下，鹅厂“投资”培养导演的眼光似乎更胜一筹。
当然，其他平台也纷纷押注导演。优酷“买股”了《花间令》的导演钟青、《异人之下》的导演许宏宇、《边水往事》的导演算；芒果TV则绑定了丁梓光和李漠。
显而易见，视频平台“投资”的这一批新导演为剧集市场注入了新鲜的血液。他们改变了剧集创作套路化、同质化、公式化的现状，带来了更多创新性的内容表达形式，因此得到了观众的肯定，这才出现了导演集体“上桌”的现象。
视频平台的投资策略之变
一个不可回避的问题是，与电影被看作是“导演的艺术”不同，近几年电视剧导演的存在感并不强，在剧集项目中的重要性常常被忽视。这种现象其实可以看作是流量时代留下的痕迹。
大约在十年前，大批流量明星的爆红让影视行业进入了流量时代，这在很大程度上改变了影视内容的创作逻辑。当时，无论演员的演技如何、内容的质量怎样，只要启用了流量演员，就能够为剧集带来可观的热度和收益。在视频平台追逐流量的过程中，作为核心创作者的导演的存在感和职能被进一步弱化。
电影市场之所以没有被完全同化，是因为院线电影需要依靠真金白银来盈利。虽然流量能够带来一定的关注度，但对票房的提升作用是有限的。今年春节档上映的电影《射雕英雄传侠之大者》就是一个典型的例子，即便由肖战主演，粉丝预售票房屡次刷新历史纪录，但最终的成绩却并不理想。而剧集相对来说受流量的影响更大，所以在很长一段时间内，剧集项目更看重流量演员，而忽视了内容创作者。
然而，随着流量时代的结束，观众更愿意为优质的内容而非单个演员买单。剧集市场越来越强调“内容为王”，剧集创作也在追求更高质量、更新颖的表达。因此，优质的主创团队成为了视频平台共同追逐的目标。
所以，我们也就不难理解为什么视频平台会开始集中“买股”更多优秀的新导演了。一方面，导演对于剧集最终的呈现效果起着决定性的作用。剧集的叙事结构、视觉效果、剧情节奏等都要依靠导演的发挥，他们不仅能够保证单部作品的质量，还能够保持稳定的作品输出，就相当于一种可持续开发的资源。
另一方面，导演作为剧集创作的核心，已经成为了一个项目的焦点。那些已经“上桌”的优秀导演本身就是一块“金字招牌”，能够为项目带来流量和市场关注度，甚至还能吸引到更优秀的演员和合作资源。
最早开始“投资”培养导演的腾讯视频已经开始收获成果了。目前剧集市场中已经“上桌”的导演，已经成为了鹅厂新剧的“金字招牌”。比如《九重紫》的导演曾庆杰拿下了腾讯S级古偶剧《逐玉》，该剧在拍摄阶段就备受关注和看好，已经被很多观众列入了必追清单；《长相思》总导演秦榛刚杀青的新剧《慕胥辞》同样是腾讯的头部项目，市场关注度一直居高不下。
当剧集创作逻辑从追逐流量转变为追逐内容时，视频平台“投资”导演仅仅是第一步。未来，“买股”编剧、造型等主创人员或许也会被提上日程，而这无疑是让市场感到欣喜的一大变化。
本文围绕剧集市场中导演“上桌”的现象展开，介绍了多位新锐导演的成功案例，分析了导演职能被放大的背景是剧集创作从流量逻辑转向内容逻辑。同时，阐述了视频平台投资策略的转变，从重视流量演员到集中“买股”优秀新导演。未来，视频平台对其他主创人员的“投资”也值得期待，这将推动剧集市场朝着更注重内容质量的方向发展。
