《非遗进万家》节目中80后汉风传统服饰制作技艺传承人刘琪，讲述了她的学艺经历、汉服的相关知识，还提及了扬州汉服的特色以及当下汉服踏青活动的美好景象，并给出节目播出信息。
《非遗进万家》——非遗正青春。在这个充满传承与创新的时代，非遗文化正以崭新的姿态走进大众视野。
本期《非遗进万家》节目，将带领大家认识一位特别的80后——汉风传统服饰制作技艺传承人刘琪。她宛如一颗璀璨的明珠，在非遗的舞台上散发着独特的光芒。
刘琪
刘琪自幼便对中国传统服饰情有独钟，仿佛骨子里就流淌着对传统文化的热爱。2000年，她跟随祖母学习制作中国传统盘扣和服饰的剪裁。祖母的言传身教，如同温暖的春风，轻轻拂过刘琪的心田，让她在传统技艺的道路上迈出了坚实的第一步。后来，在姑母的悉心指导下，刘琪的技艺更是得到了显著提升。姑母的经验与智慧，为刘琪打开了一扇通往更高技艺境界的大门。
2015年和2016年，刘琪两次前往东华大学系统学习服装设计制作。在那里，她师从著名的张文斌先生。在先生的精心教导下，刘琪不断汲取知识的养分，努力提升自己的设计与制作水平。其间，她的作品还分别被学校收藏，这无疑是对她才华与努力的高度认可。如今，刘琪已经能够独立设计、制作各种形制的汉服。她在继承传统的基础上，勇于尝试新材料、新纹样、新工艺、新工具，为传统汉服注入了新的活力。
汉风传统服饰，简称汉服，它承载着中华民族悠久的历史与文化。在十七世纪中叶以前，汉服是汉民族在重要节日、庆典、仪式和日常生活中的着装。然而，随着时代的变迁，之后它只在宗教服饰和戏剧服饰中得以延续。据考古发掘可知，汉服至少在殷商时期就已经成型，它宛如一部生动的历史画卷，展现着中华民族的智慧与审美。
汉服自诞生以来，就在华夏大地广泛流传。扬州，作为中国历史文化名城之一，在汉服的发展历程中有着举足轻重的地位。明嘉靖《惟扬志》记载，当时扬州栽桑养蚕，丝绸品种繁多，这充分说明了明代扬州制衣业的发达。近年来的考古发现，更是进一步印证了扬州汉服制作的兴盛。扬州，就像一座古老的宝藏库，珍藏着丰富的汉服文化遗产。
刘老师科普时间
汉服的制作特征：
汉服采用平面剪裁工艺，这是有别于西方立体剪裁工艺的具有中国特色的服装制作方式。平面剪裁的汉服，仿佛是一幅精美的画卷，通过巧妙的裁剪与拼接，展现出独特的东方韵味。
扬州汉服的地域特征：
扬州汉服制作风格凸显华丽庄重。在选料上，以丝织物和棉织物为主，这些材质柔软舒适，又不失质感。在工艺上，注重藏针、对花，每一针每一线都蕴含着匠人的精心与专注，使得扬州汉服更具艺术价值。
汉服按结构特征分为：
1、领、衿，包括交领、圆领、坦领、方领、立领等。不同的领口设计，展现出不同的风格与气质。2、襟、衽，包括对襟、斜襟，斜襟又分为左衽、右衽。襟衽的设计，不仅关乎穿着的舒适度，更体现了传统文化的内涵。3、裾，分为曲裾、直裾。曲裾婉转优雅，直裾简洁大方。4、袂、袖，分为直袖、窄袖、广袖、琵琶袖等。袖子的变化，为汉服增添了灵动的美感。5、带，包括革带、布带、绦带等。腰带的搭配，不仅起到束腰的作用，还能提升整体造型的层次感。6、韨，亦作“芾”。汉以后又称“蔽膝”，它是汉服中的一个独特配饰，具有一定的象征意义。
近年来，刘琪凭借自己的才华与努力，设计、制作了具有代表性的部分汉服及配饰50余件套。其中包括唐圆领袍及齐胸襦裙，展现出唐代的雍容华贵；明制道袍及袄裙，体现了明代的端庄大气；还有带钩及绦环等配饰，为汉服增添了精致的细节。
上巳节汉服踏青活动
春风渐暖，在这美好的春天里，越来越多的汉服爱好者身着飘逸的汉服，穿梭于扬州古巷或园林中。他们宛如从古画中走出的仙人，一颦一笑间尽显古典韵味。漫步在古巷中，汉服的裙摆随风飘动，仿佛带着人们穿越回了古代。
如果你也对汉服感兴趣，不妨在这个春天身着汉服，亲身感受它的魅力，成为这个春天里最美的风景。
《非遗进万家》
主播：一菲
扬州交通广播FM103.5
播出时间：
周日9:30 – 10:00
16:30 – 17:00
18:30 – 19:00
本文围绕《非遗进万家》节目，重点介绍了80后汉风传统服饰制作技艺传承人刘琪的学艺经历和成就，阐述了汉服的历史、扬州汉服的特色，还提及了当下汉服踏青活动的美好场景以及节目播出信息。展现了非遗文化在新时代的传承与发展，鼓励更多人关注和参与到非遗文化中来。
