国家大剧院启动舞台艺术“第二现场”百城千幕计划，包括该计划的相关情况，如演出直播技术、效果、未来规划等，还提及了国家话剧院《苏堤春晓》通过“第二现场”实现多城同步放映的情况以及其探索的方向。
在国家大剧院的排练厅里，一幅生动的场景正在上演。濮存昕迈着沉重的步伐从排练厅一侧缓缓走来，他的神情中满是忧虑，将晚清时局内忧外患之下，林则徐对鸦片危害的痛心展现得淋漓尽致。“好，咱们先到这儿。”导演王筱頔暂时叫停了表演，随后拿起剧本，温和地提醒濮存昕：“濮老师，这里漏了一句台词，昨天你也把这句忘了。”这一真实而鲜活的排练小插曲，在国家大剧院排练厅不同楼层的巨型屏幕上进行着实时播放，让在场的观众仿佛置身于排练现场。
这正是话剧《林则徐》排练画面在大屏幕上实时直播的场景，现场观众如同身临其境一般。
昨日，国家大剧院舞台艺术“第二现场”百城千幕计划正式启动。本月19日，话剧《林则徐》将作为首部作品，在全国20家剧院和百余家影院进行同步直播。
演出台前幕后超高清直播
国家大剧院院长王宁介绍道：“国家大剧院一直坚持在‘艺术 + 科技’领域持续深耕。”自2019年起，大剧院便率先尝试舞台艺术“4K + 5G”“8K + 5G”直播。从2020年至今，线上演出全网总点击量已突破60亿次。即将与观众见面的“第二现场”，充分结合了超高清直播、全景声系统、智能导播等先进技术。其播出覆盖范围极为广泛，东至江苏、西至新疆、南至海南、北至黑龙江，是国内迄今为止覆盖区域最广、联动影剧院最多、协作技术环节最多的演出直播活动。
国家大剧院副院长马荣国表示：“‘第二现场’不仅要把舞台演出全面地展现在银幕上，还要搭配演前导赏和后台探班，每个环节都必须确保严丝合缝，挑战难度相当大。”与观众已相当熟悉的、集合了大量录播资源的线上演出不同，“第二现场”要做到台前幕后“真直播”。为此，国家大剧院协同相关技术团队，与落地剧院、影院一起进行了技术论证、信号测试、网络扩容、设备升级，并开展了多轮压力测试。
“第二现场”不逊于现场观赏
京东方集团高级副总裁、中联超清董事长兼CEO荆林峰介绍：“‘第二现场’直播画面非常清晰，分辨率很高，可达到7800赫兹的刷新频率。”届时，观众可通过“第二现场”同步看到与“第一现场”几无二致甚至更丰富的内容。
话剧《林则徐》直播当晚，全国各地的观众可以和国家大剧院内观众一样，欣赏到濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天等知名演员的精彩表演。演出前和中场休息时，主持人周涛将走进幕后，与艺术家一起解读作品深意。自2019年首演以来，这部集结众多顶尖艺术家打造的作品备受欢迎，但一间剧场的承载量总有上限。导演王筱頔兴奋地说：“‘第二现场’打破了时空的界限，让全国观众都能通过细节感受到这部戏的舞台空间感觉、表演意图。”
未来每年将推出约6部作品
即日起，话剧《林则徐》在全国20家剧院、百余家影院陆续开票。观众可通过国家大剧院官网、20家剧院购票渠道以及中影电影通、猫眼、淘票票等App或小程序预约放映板块的影院购票渠道进行购票。
马荣国透露：“未来，国家大剧院‘第二现场’会在每年推出约6部作品。这些作品既包括国家大剧院原创制作的剧目，也有其他院团的优秀作品，我们会一起努力，把这些作品推向更广阔的平台。”
13城观众同步共赏国话《苏堤春晓》
昨晚，当国家话剧院原创大戏《苏堤春晓》在成都高新中演大剧院上演时，北京的国话先锋智慧剧场以及天津、杭州、南京、哈尔滨、深圳、兰州、石家庄、海口、景德镇、南通、苏州、温州等12座城市剧场中的观众，也通过“第二现场”的放映，同步感受苏轼的悲喜人生。
记者在北京的剧场看到，前来观看《苏堤春晓》“第二现场”的观众中，既有首次观看此剧的观众，也有此前观看过现场演出的观众，所有观众都十分投入。观众小卓表示：“这部戏太好看了！现场演出效果当然好，但‘第二现场’放映都是最佳视角，能够看到更多演员的微表情，还配有字幕，让我对台词理解得更清楚了。”
据介绍，2024年4月，由田沁鑫编剧、导演，辛柏青领衔主演的话剧《苏堤春晓》开启“第二现场”，首次推出六城联动实时同步播放，派出6支技术团队奔赴各地现场进行技术保障，采用“多机位、多景别、多角度”的影视化手段，通过互联网公有云平台实时分发至多个线下剧场，以前沿数字科技成果，创造国内话剧演出实时播放的新业态，并不断探索可持续的商业模式。
中国国家话剧院院长田沁鑫表示，国家话剧院致力于探索舞台艺术“第二现场”，逐步推进“两个转变”，即从传统单一演出模式，向全面数字化战略布局的结构性升级转变；从传统文艺院团经营格局，向国际一流的数字化制播机构转变。
本文围绕国家大剧院舞台艺术“第二现场”百城千幕计划展开，介绍了该计划的启动情况、演出直播特点、效果以及未来规划，同时还提及了国家话剧院《苏堤春晓》通过“第二现场”实现多城同步放映的良好反响和探索方向。这一计划打破了舞台艺术的时空限制，让更多观众能够欣赏到优秀的舞台作品，推动了舞台艺术与科技的深度融合和发展。
