上海原创舞剧《雷雨》于3月29日晚在京城首秀，该剧是曹禺先生经典剧作《雷雨》问世90周年纪念特别版。介绍了舞剧的巡演情况、制作出品方、演员表现、剧情结构、创作理念、音乐特色等，还提及了“东艺制造”的愿景以及该剧取得的成绩和未来计划。
3月29日晚，一场极具诗意的艺术盛宴在北京保利剧院盛大开启。上海原创舞剧《雷雨》，作为曹禺先生经典剧作《雷雨》问世90周年纪念特别版，在这里进行了京城首秀，接受着北京观众们期待已久的检验，仿佛带领着大家一同走进了一场舞剧式的奔流与传承之中。
这部舞剧早在2024年7月就在上海东方艺术中心完成了首演。之后，便开启了首轮全国火热巡演的征程。它先后抵达了南京、武汉、苏州、扬州、长沙、郑州这6座城市，所到之处，无不引起当地观演热潮，收获了观众们的一致好评和不俗口碑。此次来到北京演出，分别在29日和30日各安排了一场。
该剧由中共上海市浦东新区区委宣传部（区文体旅游局）、南京保利大剧院管理有限公司、湖北省演艺集团有限责任公司、武汉琴台大剧院管理有限公司共同出品。上海东方艺术中心管理有限公司担任总出品制作，北京闲舞人工作室参与联合制作，上海戏剧学院联合演出出品。其主管单位是北京保利剧院有限公司和上海报业集团。
《雷雨》的故事可谓是家喻户晓，众多剧种都曾对这部经典剧作进行过改编，在舞台上呈现出了各自独特的魅力。然而，这部舞剧却大胆创新，采用纯粹舞蹈的形式，没有一句台词进行创作改编，这种方式十分罕见。在29日的北京演出中，中国歌剧舞剧院艺术总监山翀携手8位优秀舞蹈家沈徐斌、孙秋月、赵磊、黄路霏、徐立昂、朱飞、孙俊楠、范毓，以及上海戏剧学院舞蹈学院青年舞者共同登台。他们用精湛的舞蹈技艺，出色地塑造出了红尘纠缠中的群像，赢得了对演出寄望与要求都相当高的首都观众的热情肯定。
舞剧以“侍萍凝眸”作为开篇，通过《闹鬼》《喝药》《混战》《贵客》《春梦》《造孽》《郁热》《困兽》等8场戏，巧妙地串联起了一场看似偶然、实则注定的宿命。它既保留了原著里八个人物之间的爱恨纠葛，又从现代视角对原有文本进行了重新构架。
总编导赵小刚认为，八位舞者同台演绎群像大戏，每个角色都被赋予了浓墨重彩的笔墨，这有助于引导观众深入体察每个角色的情感堆叠。在结构上，舞剧《雷雨》有两大创新点。一方面，它以“侍萍视角”统领全剧，通过首尾呼应的“命运回环”，突破了原著线性因果的叙事逻辑；另一方面，采用“以舞带戏”的方式推进叙事，让观众能够看到由舞蹈本身穿透文字所带来的心灵映现。剧中强烈的戏剧性与独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段相互连缀，相得益彰，生动地展现出了人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心激情。
纵观整部舞剧，“以舞带戏”的创作理念得到了完美的贯彻。八位主角通过“肢体语言”进行表达，更加贴合曹禺《雷雨》中人物的内心深度与性格特质。在8场戏以及序幕和尾声的各个桥段中，都呈现出了自然的铺陈和高度的默契，节奏时缓时疏，气场强烈，每分每秒都紧紧抓住了观众的心。再配上堪称顶尖的音乐旋律和舞美灯光，使得舞者们的表演在精准演绎原著思想精髓的基础上，更加丰富和细腻，具备了全新的、更深层次的情感与命运的表达。
值得一提的是，作曲家关鹏教授为舞剧《雷雨》创作的音乐，将西洋弦乐、响乐、打击乐、中国古琴、电子音乐等完美融合在一起。它不仅仅是舞蹈呈现的背景陪衬，更是全剧八个主要人物的灵魂外化，是复杂情感和悲情故事展现的有机部分，是用韵律讲述的“可听故事”，体现了中国舞台“以乐代舞”的独特美学。
作为上海东方艺术中心打造的制作出品类的专属品牌，“东艺制造”以“又红又火”为愿景，深入挖掘红色文化、海派文化、江南文化。在坚守作品符合主流价值观、传递真善美的同时，注重作品的艺术性与观赏性，以一流作品接受演艺市场的考验。舞剧《雷雨》就是这种创作态度下的优秀作品之一，也是东艺制作出品的第六部作品。它先后荣获上海文化发展基金会资助项目、2025国家艺术基金资助项目，舞美设计入选2024第比利斯舞美双年展的作品，豆瓣评分8.5、大麦9.0分的佳绩，更是印证了“东艺制造”从地方剧院原创剧目迈向全国性文化标识的进阶之路。
东艺总经理雷雯表示：“舞剧《雷雨》以对经典的敬意作为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。东艺将以向社会和世界传播优秀文化传统的担当，持续释放一流的艺术创制主体的品牌标识，并计划将《雷雨》打造成首部东艺输出海外的作品，让更多中国优秀剧目走向世界，折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”
本文介绍了上海原创舞剧《雷雨》在京城的首秀情况，包括其巡演经历、制作出品方、演员表现、剧情特点、创作理念、音乐特色等内容。该舞剧大胆创新，以纯粹舞蹈形式呈现经典，在多方面取得了成功，体现了“东艺制造”的品牌价值和文化担当，未来还有计划将其推向海外。
