3月26日在贵州师范大学美术馆展厅内举办的“漆韵弦歌”沉浸式艺术展演活动。该活动由多个工作室及研究中心共同打造，将传统漆画、世界级非遗侗族大歌与西洋弦乐相融合，带来多维度的感官体验，打破了艺术门类的壁垒，为校园美育和非遗传承提供了创新样本。
在3月26日这个特别的日子里，贵州师范大学美术馆展厅内宛如一个艺术的梦幻王国，流淌着独特而迷人的艺术韵律。由贵州师范大学“艺见·益美”辅导员美育工作室、“青蓝匠心”工作室以及漆艺创作与研究中心携手精心打造的“漆韵弦歌”沉浸式艺术展演活动，在侗族大歌那清亮、悠扬的声线中缓缓拉开了帷幕。这一场持续了将近2个小时的艺术实验，就像是一位神奇的魔法师，将传统漆画、世界级非遗侗族大歌与西洋弦乐巧妙地编织在一起，为现场观众呈现出一场多维度的感官盛宴。
看，这就是“漆韵弦歌”活动热闹非凡的现场。
走进展厅中央，映入眼帘的是由205幅全国漆画作品构成的回旋式展墙。这些作品可是首次在贵州公开展出，它们来自全国各地的优秀艺术家之手。从传统纹样到当代抽象风格，每一种风格都独具特色；金属、螺钿、蛋壳等不同材质与漆完美地融合在一起，让每一幅画作都仿佛被赋予了生命，熠熠生辉。与此同时，音乐学院青年教师郭薇博士正在进行大提琴即兴演奏。她的演奏与这些漆画形成了奇妙的共振。郭薇老师解释道：“我们刻意模糊了表演区与观展区的界限，就是希望让大提琴那绵长的音色成为漆画色彩的听觉注解。”她的即兴演奏可不是一场独立的表演，而是根据观众驻足观赏的漆画主题实时进行变奏。这样一来，每一位观众都能享受到“一人一画一曲”的个性化观展体验，仿佛置身于一个专属的艺术世界。
瞧，贵州师范大学音乐学院郭薇老师正在现场进行精彩的即兴演奏。
活动现场还有一群特别的表演者，20名身着侗族服饰的师大学生。他们以侗族大歌“众低独高”的独特演唱技法，在《布谷催春》那优美的韵律中，缓缓穿过观展空间。这种打破常规的“移动式展演”方式，让观众在视觉追踪的过程中，完成了对漆画线条的动态解读。仿佛漆画中的线条也随着歌声和学生们的步伐灵动起来。
这是自发组织的师大学生侗族大歌队在现场进行精彩表演。
活动吸引了近300名观众参与，大家都沉浸在这场艺术盛宴中，并纷纷表达了自己对美的深刻体会。有同学不禁感叹道：“大歌的复调结构竟与漆艺的叠加层次如此契合。这一刻，感觉漆画不只是用眼睛看的，更像把山川湖海的声音都封存在了画框里。”
活动现场依旧热闹非凡，观众们还沉浸在艺术的氛围中。
这场打破艺术门类壁垒的跨界实验意义非凡，它不仅刷新了校园美育的实施形态，为学生们提供了更加丰富、多元的审美体验，也为非物质文化遗产与青年“更亲近”提供了可复制的创新样本。相信在未来，会有更多这样精彩的艺术活动，让传统文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒。
3月26日贵州师范大学举办“漆韵弦歌”沉浸式艺术展演，将传统漆画、侗族大歌与西洋弦乐融合。活动通过独特的展示和表演形式，如郭薇老师的即兴演奏、学生的“移动式展演”等，让观众获得个性化观展体验。近300名观众参与并表达对美的感受，此次跨界实验刷新了校园美育形态，为非遗与青年亲近提供创新样本。
