话剧《陈复》的演出安排、3.0版的改进之处、演员的感悟、创作历程、主题歌特色、创作模式以及其作为红色文化品牌成果的意义等内容。
由中共广州市委宣传部、中共广州市海珠区委宣传部以及广东省演出有限公司联合出品的话剧《陈复》，作为“英雄花开英雄城”2025广州传承弘扬红色文化系列活动中的一部重磅剧目，早在3月初就在广东艺术剧院盛大上演了。这一演出引起了广泛的关注，收获了众多观众的好评。鉴于观众们的强烈呼声，该剧决定于3月24日至27日、4月14日至18日举行新一轮的公演。
对于3.0版《陈复》在哪些方面进行了改进，话剧《陈复》的总导演赵国栋透露了相关细节。在舞美设计和视觉呈现上，融入了陈树人的著名画作《岭南春色》《秋枝群雀》。这些画作的融入叠映出了岭南的独特风韵，进一步淬炼了红棉意象，不仅增强了写实风格，还强化了广州元素。在剧情和台词方面，主创团队进行了反复的打磨。他们致力于让陈复人生中三次重要抉择背后的动机更加合理，这样一来，观众就可以更清晰地看到陈复的行为改变、心理活动以及思想升华的过程。在故事情节上，还新增了“父子论画”的桥段，这一设计丰富了陈树人的角色形象，凸显了父子之间深厚的情感。
陈复的饰演者戴超表示，随着这部戏一场场的演出，自己也在不断地成长。他回忆道：“在最初的短剧《哭子复》中，我要把所有的感情凝聚在20分钟内；而在最新版本中，我需要不断积攒感情，到最后在监狱里振臂高呼，影响周围的人。”
据了解，在舞台上，陈复的故事最早是以红色短剧《哭子复》的形式亮相的。这部20分钟的短剧仅仅揭开了陈复壮丽人生的一角。为了更为全面地讲述陈复的革命故事，话剧《陈复》应运而生。经过精心打造，它已经完善为一部叙事结构完整精巧、舞美呈现效果更佳的红色题材原创话剧。
话剧《陈复》通过对抉择瞬间的聚焦和深剖，引领观众走进陈复的内心世界。在这里，观众可以更加直观地感受到“志在复兴”背后的那些困惑、追问、思考以及不懈。总导演赵国栋表示：“希望通过这些类似‘子弹时刻’的抉择瞬间，让观众思考：在当下的和平年代，青年该以何种方式延续‘复兴’理想。”
值得一提的是，主创团队特别创作了以陈树人的《哭子复》诗八首为词的主题歌。当剧情发展到陈树人得知儿子牺牲噩耗，挥毫写下感人至深的《哭子复》时，主题歌应景响起。它以声传情，直击心灵，将全剧的情感推向了高潮。
广东省演出有限公司负责人介绍，话剧《陈复》是省市区结对共建的成功案例，也是探索舞台艺术创作生产新模式的有效实践。从最初20分钟的红色短剧，到75分钟无场次话剧，再到如今的五幕大戏，它逐步提升、精益求精，以小投入、精制作撬动了大影响。
作为“英雄花开英雄城”红色文化品牌的重要成果，话剧《陈复》既是对广州本土红色资源的深度挖掘，也是对新时代文艺创作使命的积极回应。该剧通过舞台艺术形式让历史“活”起来，让信仰“燃”起来，让红色基因真正融入城市血脉。
本文介绍了话剧《陈复》的演出安排和3.0版的改进亮点，包括舞美、剧情等方面。讲述了其创作历程从短剧到五幕大戏的演变，还提及主题歌的特色。强调该剧是省市区共建的成功实践，通过舞台艺术传承红色文化，让观众感受陈复精神并思考“复兴”理想，使红色基因融入城市。
