本文围绕昆曲这一古老剧种展开，详细讲述了昆曲从历史传承到现代发展的过程，包括传承举措、创新实践、现实题材创作以及在国际舞台上的展示等内容，展现了昆曲在当代焕发出的新活力。
《叱咤星河》剧照
昆曲，作为中国最为古老的剧种之一，素有“百戏之祖”的美誉。曾经，“一出戏救活一个剧种”成为一段佳话；2001年，它更是被联合国教科文组织列为首批人类口述和非物质遗产代表作。如今，昆曲佳作不断涌现，新人如雨后春笋般成长起来，观众群体也逐渐年轻化，其发展生态已然焕然一新。
我从12岁起便踏入昆曲学习的大门，从事昆曲艺术已逾40多年。在这漫长的岁月里，我不断探索、求解与实践。我始终觉得，昆曲的继承与发扬，既需要像“考古队”一样，深入挖掘传统，也需要如“探险队”一般，勇敢地探索未知。也就是说，在坚守传统的时候，我们要与古人进行心灵对话，向过去的经典行礼取经；而面对未来，我们要能够承载当代人的思维、情感、理念和精神，去探寻属于当代的舞台表达方式。这两者看似方向相悖，实则目标一致，它们共同为昆曲拓展出更广阔的发展空间。
作为一名昆曲人，首要的使命便是保护和传承这一古老艺术。以江苏省演艺集团昆剧院为例，剧院有着明确的要求，一级演员每年要举办两个专场，青年演员每年举办一个专场。这种方式“逼迫”着演员们去学习新戏、积攒剧目、精心打磨作品、积极创排新剧。截至目前，剧院已经举办了超过200场个人专场，演员们能够演出的传统剧目达100多出，每年还会挖掘整理传承大约20出剧目。这样一来，既实现了经典折子戏的活态传承，又让演员们熟练掌握了细致的程式技法，能够稳稳地站在舞台之上。在此基础上，我们以经典文学名著为蓝本，新编了一批传统戏，像《世说新语》系列以及《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》《蝴蝶梦》等。同时，还打造了“一戏两看《桃花扇》”“春风上巳天”等传统剧目演出品牌。新编的《世说新语》系列已经积累了12出折子戏，不仅传承了艺术之美，还培养出了新一代年轻观众。
最近，我带着徒弟演绎了创意武戏《叱咤星河》。这部作品巧妙地运用戏曲的唱、念、做、打等表现形式，赋予了文物动态的生命力，讲述了师徒相承、艺术相传的动人故事，构建出一个跨越时空的“三星堆奇妙夜”。它既体现了戏曲“手眼身法步”的技法传授，也传递了“谨守传统、勇于创新”的艺术精神，以先锋的姿态进一步探索了戏曲的更多可能性。我们追求创新，但绝不能失去昆曲的本质，所有的创造都应该是对经典的致敬，要带领当代人去回望经典、传承经典。只有这样，才能实现“考古队”和“探险队”的完美契合。
艺术家肩负着记录时代的重要责任。作为当代昆曲人，在现实题材的戏剧创作中，不仅要展现新时代的价值观，还要体现新时代的审美观。创作者既要完成自身艺术观念的创造性转化和创新性发展，也要对现实题材所表现的社会内容和艺术形式进行再创作。以“昆剧现代戏三部曲”——《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》为例，它们从不同角度探索了昆曲现代戏创作的基本方向。《梅兰芳·当年梅郎》作为江苏唯一的作品，同时入选了文化和旅游部“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”、“2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”重点扶持剧目、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品等，被专家称赞为当代昆剧现代戏的重大收获。《眷江城》遵循昆曲本体的审美意识，通过传统与现代相融合的舞台呈现，再次坚定了“昆剧完全可以演现代戏”的认知，是近30年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部现实主义题材原创剧目。昆剧《瞿秋白》是中宣部精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品，专家评价其为“昆剧现代戏的高峰之作”，主演施夏明也凭借该剧摘得“梅花奖”。
昆曲不仅是中华民族的宝贵财富，更是全人类共同的文化瑰宝。近些年，我多次带着中国昆曲登上世界舞台。2016年，我和英国艺术家共同创作上演了汤显祖和莎士比亚的“汤莎会”。中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语联袂出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧的历史上都是首次。2023年，“文明遇·鉴”中国昆曲江苏周在法国巴黎举办，我率领经典剧目南昆版《牡丹亭》演员连续演出两天，剧场座无虚席。这是国内省级剧院首次到国外举办昆曲专题节会活动，是对探索中国演艺“出海”模式、创新艺术表现形式、聚焦年轻群体传播形式等的一次积极尝试。这些经历让我深刻体会到人类情感与命运的共通之处。借助精湛的艺术载体，古今能够对话，中外可以共情。自2003年开始，我一直在进行新概念昆曲实验剧的探索，也就是所谓的“先锋昆曲”，比如实验剧《夜奔》《浮士德》等，这些作品先后登上国际舞台，获得了广泛好评。我深切感受到，艺术是没有国界的，中华优秀传统文化正越来越多地被世界所“看见”。以艺术为载体讲好中国故事，传递中国理念，展示中国形象，是促进世界相知、民心相通的最佳方式之一。
昆曲，从600年的历史深处缓缓走来。站在当下这个时代，我们不仅要虔诚地对着遗产“照着讲”，更要有勇气面对未来“接着讲”，让昆曲在全人类优秀文化的语境中持续流传、生生不息。
本文围绕昆曲的传承与发展展开，介绍了昆曲在坚守传统、创新实践、现实题材创作以及国际交流等方面的努力与成果。强调了昆曲既要传承经典，又要创新发展，以更好地适应时代需求，走向世界，让这一古老艺术在当代焕发出新的活力，实现持续传承。
